25 сентября Центр современного искусства AZ/ART на Маросейке представит выставку «Краснопевцев. Равновесие неравного», посвященную 100-летию со дня рождения художника. В экспозицию вошли более 50 живописных и графических работ из собраний Музея AZ, фонда «Прометей» и частных коллекций. Выставка–размышление объединяет произведения художника с уникальными артефактами из его мастерской, которые на протяжении многих лет становились героями его работ – раковины, глиняные кувшины, камни, латунные подсвечники и старинные книги.
О художнике
Дмитрий Краснопевцев — один из лидеров неофициального искусства. Художник-философ, мистик, символист, творчество которого противостоит суете и спешке современного мира. Дмитрия Краснопевцева называют «хранителем времени». Он сам был обладателем уникальной коллекции древних артефактов, которые превратили его мастерскую в арт-объект еще при жизни художника. Жанр натюрморта стал для него символом абсолютной, метафизической остановки времени. Он называл свои композиции «метафизическими натюрмортами» и осмыслял в них онтологические категории: жизнь, смерть, время, вечность. Сначала из его работ ушли люди, потом ушел цвет, и натюрморт обрел новую художественную эстетику. Краснопевцев показал нам, насколько безграничен жанр натюрморта.
Экспозиция
Эпиграфом к выставке стал портрет Дмитрия Краснопевцева работы Анатолия Зверева – одно из лучших его произведений. Оно соседствует с ранними работами Краснопевцева, его театральными экспериментами и афишами. Правый зал превратился в квартиру Рихтера, где всегда звучит фортепьянная музыка в исполнении великого пианиста, друга Краснопевцева. Здесь же во время выставки будут проходить концерты современных композиторов.
Основной корпус выставки составляют живописные работы разного времени, но особое место занимают графические листы – так называемая «азбука» Краснопевцева. Представленные эскизы содержат в себе те элементы, из которых вырастали его картины. В экспозиции также можно увидеть тетради с записями, письмами и рисунками художника.
На экспозиции в наушниках звучит текст дневников художника, который читает артист Борис Перцель. Так присутствие Дмитрия Краснопевцева становится почти ощутимым.
Цитата
Наталья Волкова, куратор выставки:
«Художник тишины и требующий тишину. В нашем бурлящем, турбулентном мире его картины — это экологическая ниша спокойствия, тайны и чуда. Художник-отшельник, философ, мистик, символист, он противостоит бессмысленной суете и спешке современного мира. Бег “все уничтожающего времени” остановлен.
Мертвая природа краснопевцевского nature morte заставляет ощущать время, его неотвратимость, остро размышлять о жизни и бессмертии, чувствовать грань физического мира. На его картинах разворачивается загадочная жизнь вещей, вне социума, среды, места. Это разговор о бессмертии, о гармонии, о равновесии, к которому все стремится.
Человеческая цельность породила удивительно целостный мир его творчества. В его аристократическое лицо, так же, как и в его работы, хочется долго вглядываться. Такие лица были редки тогда и совершенно исчезли сегодня. И мы входим в его мастерскую-келью и останавливаем время…
“Искусство останавливает время, вбирает в себя, не дает исчезнуть, – говорил Дмитрий Краснопевцев – И человек может все эти обломки, всю эту пыльную археологию превратить в жизнь… Это и есть бессмертие, это и есть великая преемственность жизни”».
Архитектура выставки
Отсылает к мастерской Дмитрия Краснопевцева – пространству, наполненному особыми смыслами. Художника окружали старинные книги, керамические сосуды, камни, морские раковины, ритуальные предметы, органические артефакты. Краснопевцев не просто рисовал их, он творил в их присутствии. Художник–постановщик Катя Бочавар создала композиции из предметов, находившихся в мастерской Краснопевцева. Эти композиции не являются копиями с картин или фотографий, а являют собой размышления на тему творчества мастера.
Цитата
Катя Бочавар, автор экспозиции:
«Краснопевцев – художник, в картинах которого заложена архитектура. Изображенные на них предметы – их очертания и ритмы их расположения – просятся стать частью дизайна экспозиции. Вот первое, что понимаешь, приступая к выставке этого выдающегося художника. Пространству Центра AZ ART нужно всего несколько линий и аккуратных штрихов для того, чтобы своды старинного дома стали арками, боками кувшинов и раковинами с картин Краснопевцева. Мне хотелось, чтобы связь между местом и художником была органична. Хотелось написать картину-оммаж Краснопевцеву в технике “здесь и сейчас”, используя те материалы, что предоставило мне пространство, только немного дорисовав его функциональными предметами. Выставка должна быть немного шаткой, балансирующей на грани музея и мастерской. Все предметы, все картины очень точно выверены на своих местах, и в тоже время, они напоминают, как будто случайно проросшие и уже засохшие цветы».
